Il batterista Francesco Paolo Sguera in questa intervista ci parler\u00e0 dell’importanza di essere autonomi come artista. Oltre all’aspetto creativo \u00e8 importante curare l’aspetto imprenditoriale per avere maggiori opportunit\u00e0 nella propria carriera e definire meglio gli obiettivi a lungo termine. Hooplug \u00e8 il suo progetto riservato ai batteristi, per trovare una soluzione a uno dei problemi che affligge la maggior parte dei batteristi: la trasportabilit\u00e0 dello strumento.<\/p>\n
Ci parli dei tuoi studi musicali?<\/strong><\/p>\n Quali sono le esperienze che ti hanno maggiormente formato?<\/strong><\/p>\n In ambito musicale tutte le esperienze con i The Strigas, loro sono davvero la mia seconda famiglia. L\u2019esperienza pi\u00f9 bella \u00e8 sicuramente stato il tour europeo per promuovere il nostro primo album \u201cA poisoned kiss to reality\u201d nel 2016. Siamo partiti dal Sud Italia con un furgone pieno zeppo di sogni e voglia di spaccare e siamo arrivati in Finlandia passando per Slovacchia, Rep Ceca, Polonia (tra cui un\u2019esibizione all\u2019Hard Rock Caf\u00e8 di Varsavia), Lettonia ,Lituania ed Estonia. Due anni dopo abbiamo seguito i 69Eyes (gruppo storico finlandese) come band di supporto nelle 3 date italiane del loro tour mondiale. Altra esperienza magica all\u2019insegna del Rock \u2018n Rol!<\/em><\/p>\n Sei fondatore di un progetto molto interessante che potrebbe essere utile a molti batteristi: HOOPLUG. Ce ne vuoi parlare? Quali sono le finalit\u00e0 e i vantaggi?<\/strong><\/p>\n Come ho detto, avevo 12 anni quando ho preso per la prima volta le bacchette in mano e ancora oggi sogno di vivere della mia passione. Sar\u00f2 folle? No, forse solo determinato. La batteria ha scandito il ritmo della mia vita al punto da determinarne le sorti in maniera decisiva. Le emozioni che mi ha sempre regalato non mi hanno fatto mai mollare, neanche nei momenti pi\u00f9 difficili. Anzi \u00e8 proprio in quei momenti che ho capito qual era la mia strada. Cos\u00ec al rientro dal tour mi sono subito messo a lavoro su un\u2019idea che mi balenava in mente da diverso tempo ma che ancora non aveva preso forma. Ho cominciato a realizzare il mio sogno cercando di risolvere una esigenza che ho vissuto in primis sulla mia pelle ma che poi ho scoperto essere sentita dalla maggior parte dei batteristi: la trasportabilit\u00e0 dello strumento. Era un momento di confusione ed incertezza nella mia vita. Ero in mezzo ad una tempesta, da solo in mezzo al mare. Poi uno spiraglio di luce\u2026che pian piano si avvicinava. Ho iniziato a remare, solo contro tutto e tutti, perch\u00e9 volevo raggiungere quella luce! Ho iniziato ad informarmi su quali soluzioni offrisse il mercato per risolvere il problema del trasporto, ne ho provate alcune ma nessuna mi aveva davvero soddisfatto. Cos\u00ec ho cominciato a studiare delle alternative. Ho fatto prove su prove, realizzato i primi prototipi e finalmente ho messo insieme il puzzle arrivando al prodotto definitivo, quello che ho sempre avuto in testa. Poi ad Aprile 2018 arriva la sferzata di vento che ci voleva: Il mio progetto \u00e8 stato selezionato dalla Regione Puglia tra i vincitori del bando \u201cPIN pugliesi innovativi\u201d, iniziativa volta a finanziare idee di giovani tra i 18 e i 35 anni. Tramite questi fondi abbiamo costituito la Omi project srls, ottimizzato i prototipi, creato il brand Hooplug in linea con i nostri valori e iniziato a comunicare all\u2019esterno la nostra piccola grande rivoluzione. Hooplug \u00e8 un sistema che consente di separare con estrema facilit\u00e0 le pelli dal corrispettivo tamburo, mantenendo invariata la tensione necessaria per suonare. Questo consente di poter inserire un tamburo dentro l\u2019altro, come se fosse una matrioska. L\u2019obbiettivo \u00e8 stato quello di facilitare il trasporto della batteria facendo risparmiare tempo, spazio e di conseguenza denaro. Tutto questo salvaguardando il suono e senza apportare modifiche permanenti al proprio strumento. Il kit infatti sar\u00e0 composto da elementi che andranno semplicemente ad adattarsi alla struttura gi\u00e0 esistente rendendo l\u2019operazione di montaggio estremamente semplice ed intuitiva. Per avere il risparmio di spazio ai fini di migliorare il trasporto ad oggi non esiste una soluzione definitiva e professionale ma bisogna scendere in qualche modo a compromessi : la trasportabilit\u00e0 va a discapito della resa sonora, inevitabilmente. Inoltre, con Hooplug rendi la batteria uno strumento davvero versatile poich\u00e9 aprendo il tamburo \u00e8 possibile trasformare una batteria acustica in una batteria muta per studiare in casa senza dar fastidio ai vicini, elettronica con l\u2019aggiunta di un trigger, aggiungere luci a led (in partnership con il brand americano Galaxy Drum Lights) per non essere pi\u00f9 nascosto durante i live o ancora permette la microfonazione dall\u2019interno<\/em><\/p>\n Hai deciso di far partire a Giugno una campagna Crowdfunding. Com’\u00e8 nata l’idea?<\/strong><\/p>\n Purtroppo il finanziamento ricevuto non \u00e8 stato sufficiente a permetterci di avviare la produzione e il Crowdfunding servir\u00e0 a raccogliere attraverso donazioni e preordini quanto necessario per partire con la produzione entro la fine dell\u2019anno. Com\u2019\u00e8 ormai noto il Crowdfunding offre la possibilit\u00e0 di raccogliere fondi al fine di lanciare pi\u00f9 rapidamente un’idea e metterti in contatto con i primi utilizzatori. Il feedback dei finanziatori, inoltre, ci aiuter\u00e0 a perfezionare il progetto prima di presentarci sul mercato. Entreremo in contatto con chi \u00e8 alla ricerca di una soluzione come la nostra e che successivamente potr\u00e0 raccomandare la pagina ai loro amici, aumentando la conoscenza di HooPlug nella fase iniziale. Vogliamo essere limpidi e orientati al cliente fin da questa prima fase, per noi sar\u00e0 importantissimo il coinvolgimento di tutti e ogni consiglio sar\u00e0 preso in considerazione perch\u00e9 il nostro obiettivo \u00e8 la soddisfazione del batterista. Attraverso i fondi ottenuti potremo dare il via alla produzione, ampliando il pi\u00f9 possibile le misure disponibili e la gamma di prodotti. Presenteremo il nostro prodotto nelle pi\u00f9 importanti fiere di strumenti musicali del mondo, apriremo collaborazioni con artisti e rafforzeremo la nostra rete commerciale. Tutto questo pu\u00f2 essere possibile solo con il contributo di tutti, per cui invito i lettori a seguire le nostre pagine social (IG:@hooplug_official @nitrosguera ; FB : Hooplug ) per essere aggiornati su tutti gli sviluppi e partecipare attivamente alla raccolta fondi.<\/em><\/p>\n Nell’epoca del digitale \u00e8 giusto dire che il musicista deve aver acquisito pi\u00f9 competenze, oltre a quello di saper suonare bene il suo strumento?<\/strong><\/p>\n Sicuramente si. Ormai al giorno d\u2019oggi non si pu\u00f2 pi\u00f9 sperare di essere preso sotto l\u2019ala di un famoso produttore che investe sul tuo progetto e ti porta al successo. Forse c\u2019\u00e8 stata un\u2019epoca in cui era cos\u00ec, ma \u00e8 finita almeno da un paio di decenni, anzi di pi\u00f9. Adesso bisogna rimboccarsi le maniche, investire tanti soldi, tempo e sogni per arrivare forse ad ottenere qualcosa. Adesso bisogna fare tutto da soli e personalmente la cosa non mi dispiace in termini assoluti: \u00e8 sicuramente diventato molto pi\u00f9 duro ma allo stesso tempo forse anche pi\u00f9 democratico. \u00c8 sacrosanto che tutti abbiano le stesse possibilit\u00e0 di formarsi, conoscere, creare un disco di buona qualit\u00e0 nella propria cameretta e soprattutto divulgare la propria musica indipendentemente. Allo stesso tempo per\u00f2, per fare da s\u00e9 bisogna saper fare un po\u2019 tutto e avere una visione \u201cimprenditoriale\u201d e un\u2019ottica di lungo periodo, prefiggersi obiettivi chiari e trovare il modo di avere a disposizione diverse competenze all\u2019interno di uno stesso progetto musicale che possano sopperire alla mancanza di una etichetta (o comunque di un aiuto esterno). Sono sempre stato a met\u00e0 tra sogno e realt\u00e0 perch\u00e9 non ho mai abbandonato la musica e allo stesso tempo ho cercato di seguire un percorso di studi che potesse darmi competenze pi\u00f9 ampie e spendibili anche in altri ambiti e devo dire che questa cosa, alla luce di quello che sto facendo oggi mi \u00e8 stata davvero utile. Avendo il pap\u00e0 imprenditore ho sempre vissuto nella realt\u00e0 aziendale e sono cresciuto con la mentalit\u00e0 di voler lavorare in modo autonomo senza dipende da nessuno. \u00c8 sempre stato questo il mio obiettivo. Cos\u00ec, quasi per inerzia, ho intrapreso un percorso universitario in economia che ho interrotto a pochissimi esami dalla laurea dopo aver capito che la mia strada doveva essere un\u2019altra. Anche se non ho (ancora) terminato gli studi ho appreso molte competenze tecniche e specifiche utili in quello che sto facendo oggi.<\/em><\/p>\n Com’\u00e8 il tuo rapporto con il web e i social?<\/strong><\/p>\n Ho iniziato ad utilizzare Instagram come canale di promozione per la mia band e man mano \u00e8 diventato il principale mezzo di comunicazione anche della mia attivit\u00e0 personale e del mio lavoro come neo imprenditore. Ho subito colto l\u2019enorme potenziale di questa piattaforma perch\u00e9 credo sia l\u2019unica che permette di raggiungere facilmente un vasto pubblico in linea con un determinato target. Nonostante abbia un numero di follower oltre la media ho sempre utilizzato i social con discrezione e una certa parsimonia. Non sono uno di quelli che fa 100 storie fisse al giorno o condivide foto dei piatti che mangia (tranne quando cucino le mie prelibatezze! \ud83d\ude1b ). N\u00e9 ho una scadenza precisa nel postare contenuti. Pubblico quando penso di avere qualcosa che valga la pena raccontare, il pi\u00f9 delle volte inerente alla musica. In generale non ho mai amato condividere momenti intimi della mia vita. Sono davvero rare le volte in cui lo faccio sia perch\u00e9 penso che alla gente non interessi pi\u00f9 di tanto e soprattutto per una sorta di \u201cprotezione\u201d e \u201ctutela\u201d nei confronti dei miei cari e della mia stessa intimit\u00e0.<\/em><\/p>\n
\nSuono la batteria dall\u2019et\u00e0 di 12 anni e sono principalmente autodidatta. Ho frequentato solo per qualche mese un maestro che mi ha insegnato i primi rudimenti ma poi ho preferito continuare per conto mio, non per pigrizia o disinteresse, semplicemente perch\u00e9 ho sempre avuto un approccio libero, genuino e spensierato allo strumento che per me \u00e8 da sempre un modo per esprimere me stesso oltre che una divertentissima valvola di sfogo. Ho iniziato come molti, ascoltando tanta musica e provando a suonarla a memoria e questa cosa penso mi abbia aiutato a sviluppare l\u2019orecchio e una certa \u201cattitudine al live\u201d molto pi\u00f9 di come sarebbe stato se fossi diventato dipendente da uno spartito fin dall\u2019inizio. Comunque, sono sempre stato molto autocritico e severo nel giudicare il mio modo di suonare e non mi \u00e8 mai piaciuto ostentare nel suonare in pubblico o anche solo nell\u2019autodefinirmi come batterista. Ho sempre preferito far parlare gli altri. Nell\u2019ultimo periodo ho ricominciato a studiare perch\u00e9 credo che l\u2019esercizio e lo studio siano essenziali per migliorarmi sempre di pi\u00f9, soprattutto in vista delle nuove attivit\u00e0 live e in studio con la mia band. Di base il mio approccio nella vita \u00e8 sempre stato quello di \u201cfare e basta\u201d. Quindi suono e basta, con umilt\u00e0 e tranquillit\u00e0, cercando di migliorarmi per quel che posso e pensando che non devo dimostrare niente a nessuno se non a me stesso.<\/em><\/p>\n